martes, 4 de diciembre de 2012

MC AESE


BIOGRAFÍA DE MC AESE

Me atrae el rap desde la primeria al principio eskuchaba solamente las rolitas tipicas de mirame a los ojos io soy el kontrol i esas kosas despues mi ermana me presto un cd con puro rap de españa fue kuando empese a acerme adikto a las kanciones de rap entrando a 1ro de seku en el 2002 konoci a un amigo ke me dijo ke le gustaba el rap le dije ke a mi tbn i platikamos de acer una kancion i iegue a mi aks ai le empese a intentar rimar e impresionantemente me salia rimas faciles pero em salia iegue el dia siguiente a la seku i le mostre mi letra el me mostro la suya i estaba mucho mejor ke la mia asi kedo.

Por el empeze a eskribir kanciones despues de tiempo me di kuenta ke las rolas ke el segun eskribia ia existian eran de raperos no muy konocidos i la smias si eran originales.
Intente grabar d emuchas maneras iegue a estar tokando el teklado con el mikro de popote d ela komputadora pegado i io agachado pegando mi boka tbn al mikro i empese a kantar mis rolas normalmente duraban un minuto por ke era lo uniko ke se podia grabar...

segundo de sekundaria konosko al miza dL el me presenta a los liricos de guerra i le pedi chance d egrabar i komo anda es gratis en la vida me kobraban aprox 150 beat i grabacion i ahi empese a grabar en un estudio mejor de lo ke io grababa kn el mikro de popote asi le segui

.tercero de sekundaria entre no konocia a muchos ia ke me abia kambiado de sektor un dia empese a ace run beatbox mientras esperaba un poko fuera de la sekundaria garbazento s eme acerko i me dijo ke si io tbn podia acer eso ke el tbn lo acia despues en una pelea konoci a mcwero i el tbn acia lo mismo los ieve con los lirikos de guerra i empeso lunatiks kings

paso un tiempo artos de pagar i kon ganas de ace rnuestras propias kosas armamos lo ke hoy e spunto en serie primero solamente abia uno en kasa de un conocido apodado kuku loego se abrieron mas secciones i todo lo demas kreo ke ia lo saben

diskeras? si se han acerkado pero no soy un titere para eskribir lo ke ellos digan por ke si algo me inspira es decir las kosas ke kiero komo kiero kuando kiero
la fama? jamas la espere de un dia para otro iva kaminando i me pedian fotos
kuando empeso? no tngo idea solamente lo ke se es ke eso junto kon mis kanciones el apoio de mis amigos mi fuerza de voluntad para acer las kosas entre otras kosas son las ke ayudaron a ke existiera lo ke hoy en dia soy MCAESE su servidor !! :D

Experiencia al crar mi Blog

Bueno crear mi blog no fue muy complicado porque hace un tiempo ya lo había intentado nunca imagine que el Informática me la pedirían pero pues como ya tenia un poco de tempo que no la abría como que me quede en cero pero lo intente hasta que pude nuevamente y lo que si se me complico fue darle el uso correcto porque no sabia como modificar pero como me gusta experimentar cosas nuevas y aprender se que lo conseguiré y mas porque yo estoy muy en contacto con la tecnología y espero que sea de su agrado :D Gracias :D 

domingo, 2 de diciembre de 2012

MC DAVO


BIOGRAFÍA DE MC DAVO

David Sierra Treviño nacido el 31/Julio/90 En Guadalupe/Nuevo León/México
David S.T. o como es mejor conocido ''MCDAVO'' es un cantautor regiomontano del genero Hip-Hop/Rap
MCDAVO causo un gran fenomeno por la red estando en primeros lugares en sitios como Myspace,Hhgroups, etc.
MCDAVO como todo artista empezó desde cero tocando puertas y hoy en dia a podido destacar llamando la atencion del publico con su música.
Sin haber terminado la preparatoria el artista regiomontano quiso apostar todo ala musica y hasta hoy en dia le ha dado buenos resultados
Ha organizado eventos en los cuales mas de 1000 personas han asistido a escuchar su musica
Lugares como: Fundidora,Woodstock,Plazas comerciales,entre otros
Tanto exito ha tenido que ha recibido contrataciones de otros estados de la Republica para que MCDAVO Asista a sus eventos
Es tanto el movimiento que ha provocado en la red que ya logrado llamar la atencion de medios de comunicacion como los periodicos,radio,entrevistas etc.
MCDAVO Tiene discos llamados '' Haciendo lo imposible''.''Lo Dejo A Tu Criterio'',''Psicosis'',''Psicosis 2.0''
Sin embargo ha podido destacar con el disco ''Psicosis'' Producido por el Caleidoscopio Estudio
Debido al exito que tuvo ''Psicosis'' se animo a sacar la continuacion titulada ''Psicosis 2.0''
MCDAVO Dice que el no quiere hacer lo que los demas hacen, el dice lo que es ''Al Chile''
Lo bueno de el es que el si convive con sus Fans♥
y no trata de aparentar cosas que no son, el no miente de donde es y sabe de donde proviene.
Gracias Por Leer Esto, esta es una pequeña Biografia de MCDAVO♥

Hip-Hop







  • el hip-hop



  • Durante e inmediatamente después de ataques sobre los movimientos progresivos en este país, había niños que estaban creciendo que tendrían que enfrentar una sociedad cual andaba en transición. Iba haber cambios, pero todavía iba a haber algún constante. Uno de estos constantes serían las artes como un vehículo de expresión y protesta.
    ¿Qué es el hip-hop?
    Es una búsqueda de identidad para los que no tienen otra manera de hacerse oír.
    La labor del hip-hop es “crear conciencia” en el público.Hip-hop como cultura, incluye cuatro ramas principales de expresión:
    Esta cultura se manifestó a través de los cinco municipios de la Ciudad de Nueva York a mediados de los 1970s. Su desarrollo fue ínter tejido los movimientos sociales de ese entonces. (Se debe anotar que algunos practicantes de ramas específicas habían estado activos desde los fines de los '60's en Jamaica y la ciudad Nueva York). Muchos de los iniciadores de hip hop fueron influenciados por el aspecto organizativo de movimientos anteriores y trajeron este espíritu con ellos al organizar a hip hop como una cultura.
    Sus diferencias con el rap.
    El hip hop se distinguió del rap por evolucionar a partir de las formas primigenias de la música religiosa de la comunidad negra de Estados Unidos, a través de una expresividad laica y popular que se concilió muy a menudo con el funk.
    También hay que apuntar que El término hip-hop llega también en los ochenta para definir no sólo el rap como género musical, sino como una cultura urbana que abarca otras expresiones artísticas relacionadas como el graffiti y elbreakdance.
    Ideología de la “comunidad” hip-hop.
    Comenzando en 1956 el mundo vio como Africa comenzó a romper los grilletes del imperialismo y el colonialismo. Esto se convirtió en el orgullo para africanos en los EE. UU. Y sería importante en empezar el "Movimiento de Poder Negro."
    Siguiendo esto, Chicanos y otras "minorías" principiaron sus propios movimientos alrededor de 1965. Una de las caídas que es la falta de comunicación e interacción entre la gente diferente.
    Deben comunicarse y que los medios publicitarios no dicten ideas acerca de quienes son. La generación corriente puede aprender a estudiar los movimientos previos. Pero también los movimientos previos pueden aprender a estudiar la juventud de hoy quien usan el arte de hip hop para expresarse ellos mismos y desafiar a esta sociedad.
    La música, el arte y el baile son los elementos de esta cultura que más explícitamente definen quienes son y a donde van como un pueblo.
    Ellos reflejan sus aspiraciones, sus frustraciones, su unicidad individual y, a veces, hasta forman el tono político de la sociedad. Desafortunadamente, las artes han abrazado una estructura política propia gobernada por la riqueza, la codicia, el oportunismo, y por dotaciones privadas y de las corporaciones. Todas estas cosas son, en parte, lo que ha corrompido y sofocado a la mayoría de los movimientos florecientes-inclusive ambos los movimientos de Derechos Civiles y de Hip Hop. los b boy Xicano, continuaran representando a toda gente luchadora en comunicar, a través del Tribuno del Pueblo, la voz del intergeneracionalismo y el internacionalismo de la perspectiva del "Artista Intelectual Colonizado," un término inventado por Franz Fanon en su libro Wretched of the Earth.
    No deben ser solamente nacionales en su acercamiento ideológico. Ahora deben ser también internacionales en su conciencia de clase y deben ser intergeneracionales también.El punto de partida del fenómeno del hip hop en nuestro país se puede establecer con el estreno de las películas "Beat Street" (84) y "Breakdance" (84), esta última con su secuela "Electric Boogaaloo" (85). La proyección de estos films, junto a la influencia de los jóvenes negros americanos que residían en nuestro país, fue el inicio de una moda en el baile y en la forma de vestir. Este estilo de baile llegó mucho antes que otras manifestaciones del hip hop. En la mitad de los 80 era habitual observar reuniones de breakers a ritmo de discos de funk y disco. La estética se caracterizaba por zapatillas con lengüeta por fuera, cordones anchos, chándales, cintas de pelo, guantes… En los primeros días poca gente aún hablaba de rap o hip hop. En la época del break (del 83 al 87 más o menos), la gente hablaba de break, ni siquiera de rap o de hip hop, sólo se hablaba de break, a parte de que lo oían en las canciones, fue cuando comenzaron a establecer comunicación con los negros que por aquel entonces vivían en este país, ya se enteraron de qué era el hip hop. Dejaron de hablar de música break, para hablar de rap"
    Aquello se mantuvo durante algún tiempo, hasta que la televisión, como es habitual, desnaturalizara el fenómeno del break, gracias a concursillos como el de cierto programa musical. 
    En cuanto a la radio, algunos programas y emisoras, jugaron un papel muy importante para la difusión de los primeros discos de L.L.Cool J, Run DMC, Whodini, Lisa Lee, Double Trouble... por primera vez sonaban sonidos de hip hop en programas como los de Radio Torrejon."La Radio de las mil danzas" en Radio 3 sería un espacio en el que también se radiaban novedades y se hacía un buen seguimiento del movimiento hip hop. Algunos locales como Studio 54 en Barcelona o Stone's en Torrejón (Madrid) programaban funk o rap en sus noches, o Nubes que programaba electro, rap y funk. Y para comprar discos algunas tiendas de importación como Disco J.L. o New Record o vendedores especializados como Rayfield Singleton podían conseguirte cualquier disco de Roxanne Shante, Stetasonic o Mantronix. 
    En el "Rapin' Madrid"(1989) finalmente intervinieron Sweet, K 1000, Vial Rap, Código Mortal, SSB, Poder Oscuro, Sony y Mony, MC Randy y DJ Jonco y Jungle King. Otro recopilatorio, esta vez incorporando bandas de Madrid y otras ciudades, bajo el título de "Rap de Aquí", que ve la luz en el año 1990. Troya también repite jugada y publica "Navidad Hip Hop" con las mismas bandas del primer recopilatorio. Algunos grupos consiguen sacar sus propios trabajos gracias a la repercusión de estos recopilatorios: MC Randy y DJ Jonco gracias al éxito obtenido con su tema "Hey Pijo" ven grabado un disco completo.
    El grupo más destacado por estilo, actitud, prestigio e innovación era Jungle Kings, esta formación atesoraba con diferencia la mayor calidad y profesionalidad, y llegaron a ver publicados únicamente dos temas incluidos en el "Rapin' Madrid" y en el "Rap de Aquí" respectivamente desgraciadamente no llegaron a grabar un disco propio.
    El hip hop se convierte en pasto de todo tipo de reportajes en cualquier tipo de publicaciones, se trataba de la penúltima moda, y la TV, la prensa y la radio se encargaban de engordar el momento a base de estereotipos infantiles, que no hacen otra cosa que desprestigiar todo el movimiento, acompañado por la poca experiencia de las compañías y de las productoras para manejar sus proyectos. "El problema de este primer auge, es que la gente, los mismos artistas de hip hop no estaban preparados psicológicamente para estar dentro del hip hop, fue un poco por parte de los medios y las compañías que no sabían de hip hop, que obligaron a crear un movimiento".
    Muchos grupos desaparecen, sus integrantes se disgregan y todo parece algo difuminado. Aparece el disco de un grupo de Zaragoza llamado Foreign Nation, "¿Brothers?" (92), integrado por dos americanos y un español, que pasó sin pena ni gloria. En la misma ciudad no hay que olvidar la actividad que lleva a cabo una formación pionera en su estilo, llamada Misión Hispana, que ha grabado hasta el momento dos discos, el último en el 96 con el título de "Nada se detiene", y que en su día incluso salieron de nuestras fronteras para llevar su música cargada de influencias latinas y mestizas.


  • Los últimos 5 años del hip hop hispano.
    En los últimos meses de 1996 el Hip-Hop español saltaba a la primera plana informativa a la vez que varios grupos publicaban sus primeros trabajos; de este modo se daba comienzo oficial a la era moderna del Rap nacional. Durante unos meses se desarrolló una labor de asentamiento y con la celebración del Festival '97 las cosas se empezaron a aclarar, no sin un gran esfuerzo. Así, poco después de esto es cuando comienza nuestra historia...
    Esta se podría decir que fue la fase uno, ahora contare la fase dos del hip hop en España. -Si hubiese que poner una fecha concreta al momento en que daría comienzo esta segunda fase, sería sin duda con la publicación en verano del 97 del maxi de El Club de los Poetas Violentos "9:30 El Remix" (que incluía el tema "De cacería"), en el que se aunaban las principales características de lo que habría de venir después; a saber:
    Un notable salto cualitativo en la producción. Tanto en este maxi como en el "Mentes Revolucionarias" de VKR -que salía prácticamente al mismo tiempo- se podía hallar un sonido más pulido y con mayor calidad de la acostumbrada hasta ese momento.
    2. La implantación del maxi como formato característico. El 80% de los lanzamientos de Hip-Hop español en el 98 han sido en maxi; todos los grupos y artistas nuevos han debutado sin excepción a través de un maxi, mientras que los ya consolidados han usado este formato para editar remezclas y temas nuevos.
    3. La consolidación del Rap en español. Con "De cacería", CPV elevaron en mucho el listón; todas y cada una de las rimas son soberbias por separado (mención especial a Paco y Rango), pero aún mejor es como se desarrollan e interactúan en conjunto. Si a eso le añadimos que este tema sonó mucho en las radios y que su correspondiente vídeo clip se pudo ver en varios países, creo que no es una exageración el afirmar que tal vez "De cacería" sea el primer gran clásico de la era moderna del Hip-Hop en este país.
    El hip hop como subcultura hispana.
    Hip-Hop es toda una subcultura musical que nace de los cimientos de la cultura afro-americana y que en nuestros días gracias a el desarrollo de las comunicaciones ha sobre pasado las expectativas de ser solo una moda o un fenómeno musical momentáneo local, sino que ha alcanzado trascendencia racial, internacional, religiosa y hasta de clases sociales.
    De una manera general y aproximada, podría decirse que la cultura de un grupo social es el conjunto de sus creaciones materiales y espirituales, o también el conjunto de su herencia social. Es precisamente esto lo que hace del Hip-Hop una cultura, el hecho de que abarca algo más que una rustica forma de música o una moda. Cuando nos referimos a esta subcultura musical tenemos que pensar principalmente en cuatro formas de expresión: emceen/rap, dj/turntablism, b-boying/break dance y graffitti. Estas son la voz, la música, el baile y la arte en esta cultura. Cada una de estas expresiones tiene identidad propia y su importancia individual, pero todas y cada una de ellas se entrelazan. Todas y cada una de ellas llevaban en sus raíces el estigma del barrio.


  • El Rap







  • EL RAP.
  • ¿Qué es el rap?

  • Estilo musical que surge en los barrios negros e hispanos neoyorquinos. Vinculado desde principios de los 80 a los ambientes de la cultura hip-hop, a imagen y semejanza de ésta integra diversas corrientes, como el break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch.





  • Desarrollo del rap.

  • El emceen, que es de donde viene el "término MC" o como lo llamamos hoy en día rap o raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York como James Brown y crea lo que hoy conocemos. Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado la poesía urbana y negroide con el emceen y se ha presentado hasta en algunas de las más reconocidas universidades.
    El rap se desarrolla sobre todo por dos vías:
    rompe sus lazos con el funk y la música disco de consumo acentúa su relación con el break dance al tiempo que radicaliza sus signos de identidad callejeros mediante formas autónomas y un lenguaje específico y combativo.
    En sus primeras manifestaciones, y siguiendo la pauta break, el rap surgió de las operaciones que en las salas de baile ejecutaba un disc jockey utilizando uno o varios temas, al objeto de conseguir de las interrupciones y mezclas resultantes una composición que sirviera como vehículo sonoro a la recitación del solista o, con mayor frecuencia, a un nutrido conjunto de intérpretes. La púa del tocadiscos, en consecuencia, se convertía en un elemento fundamental de los temas rap y mediante las ráfagas breves y reiterativas, salpicadas de arrastres rítmicos, enfatizando rimas que se nutren de jergas, efectos onomatopéyicos, bromas y consignas, se desencadenaba un juego de réplicas y contrarréplicas muy sugestivo, que a su vez se complementaba con provocativas escenificaciones. Estos rasgos esenciales del rap --en especial todo lo que se refiere a sus letras-- tienen su origen en las fórmulas publicitarias emitidas por radio y televisión donde dos o más personas conversaban coloquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de música disco que los jóvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los ghettos.
    Los comienzos del rap\
    or ello el rap tuvo en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en el ámbito de las discotecas, copadas por temas comerciales también interpretados por negros (como Grace Jones, Chic y Tina Turner). El tema 'Rapper´s delight', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue una de las composiciones estrella de este estilo, que se inscribía en el ámbito ecléctico practicado por bandas fundacionales como Afrika Bambaata and The Soul Sonic o el más radical de Grandmaster Flash and the Furious Five. Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes rap alcanzan una presencia regular en las listas de éxitos de la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo a sus filas de adeptos a músicos blancos.